READER: OTHER MUSICAL WONDERS
21.07.2025
Juliana Santacruz: Chiquero (2024) – 14′
Simon Bahr: The Mock-up Pop-up Medley (2024) – 12′
Jagoda Szmytka: sky-me, type-me for four voices and megaphones (2011) – 7′
Aya Metwalli: Salute the groom (2024) – 10′
Matthew Shlomowitz: Explorations in Polytonality and Other Musical Wonders, Volume 4 (2023) – 15′
4tet Laboratoire:
Romane Bouffioux (Percussion)
Corentin Barro (Drums)
Lis Marti (Tasteninstrumente / Keys)
Audrey Mützenberg (Tasteninstrumente / Keys)
CHIQUERO
Wo ich herkomme, ist Chiquero ein Wort, das wir verwenden, um einen Ort zu beschreiben, an dem sich viele Dinge ohne wirklichen Sinn für Ordnung stapeln. Es ist ein unordentlicher Raum. Das kann ein Schrank sein, ein Zimmer – oder, wie in diesem Fall, ein Stück für Quartett.
Dieses Stück ist genau das: eine Sammlung verschiedener Ideen, die ohne klare Struktur oder Logik zusammengewürfelt wurden. Als ich es schrieb, war das mein Ziel – zu versuchen, einen Haufen musikalischer und klanglicher Ideen zu formen und zu organisieren, die ich schon eine Weile aufbewahrt hatte, Ideen, die zunächst nicht im selben Raum koexistieren zu können schienen.
Für dieses Stück habe ich verschiedene Materialien und Klänge erforscht, unkonventionelle Instrumente, Grooves und Rhythmen, mit denen ich aufgewachsen bin (die ich versucht habe, aufzubrechen), metrische Überlagerungen und mehr verwendet. All das kam zusammen, um dieses Stück zu schaffen: Chiquero.
Juliana Santacruz
Romane Bouffioux | das Interview ist zu sehen auf instagram.com/imd_darmstadt/Zwischen Drone und Funk.
THE MOCK-UP POP-UP MEDLEY
The Mock-Up Pop-Up Medley besteht aus fünf Songs, die es – weitestgehend – nicht gibt: Ich habe jeweils nur einen winzigen Ausschnitt aufgenommen, der Rest bleibt unserer Fantasie überlassen. Diese kleinen Mock-Ups werden von den Musiker:innen von 4tet Laboratory abgespielt, angehört, reproduziert, unterbrochen, reduziert, erweitert, auseinandergenommen, geschichtet, fortgesetzt, begleitet, neu konzipiert, geremixt, mitgegangen, in Frage gestellt, unbeachtet gelassen, übertroffen und überwunden. Das wird aufregend!
Simon Bahr
Romane Bouffioux | das Interview ist zu sehen auf instagram.com/imd_darmstadt/Weil wir diese beiden Keyboards haben, gibt es so viele Möglichkeiten, wenn man sie als Sampler nutzt. Die Herausforderung bei dieser Instrumentierung besteht darin, akustische und elektronische Instrumente zu mischen. Wir haben wirklich daran gearbeitet, alles aufzuteilen oder zu verschmelzen – dass das Klavier nicht aus der PA kommt und die Schlaginstrumente von der Bühne, sondern dass es wirklich wie eine komplette Band klingt.
SKY-ME, TYPE-ME
Was passiert, wenn die Verbindung abbricht? Der nicht endende Wunsch, anzurufen, das unkontrollierte Wählen von (falschen) Nummern, das Tippen, das Schicken von Nachrichten (an wen?). Warum fällt es so schwer, eine Niederlage einzugestehen? Vier Kommunizierende, vier Mikrofone, vier Münder und vier Personen, die sich alle gegenseitig missverstehen.
Das Stück erforscht verschiedene Arten der Präsenz von Stimme: verschiedene Stadien der Spaltung von ihren Besitzer:innen, den Sänger:innen. Symptome dieser Entfremdung von der eigenen Stimme können ein imitierender Gebrauch, eine Stimmdeformation oder groteske Zwischenrufe sein. Private Botschaften kehren zurück, um ihrem Sender die Kehle zuzuschnüren, weil es keinen Empfänger und keine Empfängerin gibt, oder bleiben nur ein zerfledderter Text, der die Stimmen im Übermaß an Bedeutung verzehrt.
Einzige Erlösung: zur Schönheit des Murmelns gelangen.
Jagoda Szmytka
Romane Bouffioux | das Interview ist zu sehen auf instagram.com/imd_darmstadt/Wir spielen ein Stück von Yagoda Szmytka, ein älteres Stück, das wir in das Programm aufgenommen haben, weil es nicht so viel Musik für diese Besetzung gibt und es sehr interessant ist, Musik für uns zu finden.
ÜBER SKY-ME, TYPE-ME
Während Yun Ingrid Lee in Das rote Sprachrohr Megaphone mit einem Mikrofon verwendet, das in das Megaphon selbst integriert ist, verlangt Jagoda Szmytka für ihr Stück sky-me, type-me Megaphone mit externen Mikrofonen. Das Stück ist für vier Sänger:innen und vier Megaphone komponiert. In der Partitur sind viele verschiedene Formen des Megaphonspiels vorgesehen. Der Abstand zwischen dem Mund und dem Mikrofon des Megaphons ist genau notiert. Auch für das Mikrofon selbst verwendet Jagoda verschiedene Spielarten. Das Mikrofon wird angezapft, von einer Hand bedeckt, und die Hand wird als Filter für den Klang des Mikrofons verwendet.
Ein weiteres wichtiges Element des Stücks sind die Geräusche, die durch das Ein- und Ausschalten der Megaphone entstehen, und natürlich die Stimmen der Performer:innen selbst. Wie der Titel bereits andeutet, geht es in dem Stück um zeitgenössische Formen der Kommunikation wie Skype, Zoom, Textnachrichten und alle möglichen anderen Formen der Kommunikation, die nicht von Angesicht zu Angesicht stattfinden. Was während des Stücks zu hören ist, scheint all das zu sein, was man bei diesen Gesprächen normalerweise zu vermeiden versucht: Tippgeräusche, lange geräuschvolle Pausen, gebrochene Sätze, unverständliche Äußerungen, unerklärliches Lachen und entfernte Stimmen geben mir das Gefühl, mich in einer der zeitgenössischen Formen der Audiokommunikation verloren zu haben. Aber dieses Mal kann ich alle Fehler und Störungen dieser Übertragungsformen genießen, da ich nur zuhören und auf nichts reagieren muss. Wie Jagoda mir erzählte, wurde sky-me, type-me für Sänger:innen komponiert und von einem Vokalquartett uraufgeführt. Es stellte sich jedoch heraus, dass jeder Part von jedem Musiker und jeder Musikerin aufgeführt werden kann, unabhängig davon, ob jemand eine Gesangsausbildung hat. Das Stück stammt aus dem Jahr 2011, aber da wir in den letzten anderthalb Jahren so viel online korrespondiert haben, könnte es für viele von uns sogar noch aktueller geworden sein.
Cathy van Eck
Übung Nulla b – „Bis auf die Knochen“
Kompositionsübung
Leitlinien: Wenn es beim Komponieren darum geht, Entscheidungen zu treffen – und zwar auf der Ebene des Materials, des Konzepts und der der Wahrnehmung –, dann geht es bei der kompositorischen Materialität, der kompositorischen Konzeptualität und der kompositorischen Wahrnehmbarkeit gleichermaßen um das, „was ist“ und das „was nicht ist“. Selbst wenn eine Komponistin oder ein Komponist weiß, was nach ihrer oder seiner kompositorischen Intention der Keim einer neuen Komposition sein sollte, was ihre materielle Basis, ihre strukturellen Partikel und das Ergebnis der Realisierung der Partitur sein sollten, lohnt es sich, diesen Gegenstand, dieses Material und diese Partikel mit Hilfe der Methode des „Was nicht sein sollte“ auf den Prüfstand zu stellen.
Wenn Sie nun Ihre innere musikalische Stimme gefunden haben, erfinden Sie eine einfache Kernidee: beschreiben Sie die wichtigsten Leitlinien des Konzepts, definieren Sie das grundlegende musikalische Material zusammen mit einer Idee, wie es über die Zeit verteilt werden würde (was mit seinem Strukturierungspotenzial zusammenhängt) und stellen Sie sich seine Umsetzung in Form einer Aufführung vor. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, um das Konzept mündlich zu erfassen, und schreiben Sie es anschließend in Form von Sätzen in der von Ihnen bevorzugten Sprache auf ein Blatt Papier. Versuchen Sie zunächst, jeden dieser Aspekte bis ins kleinste Detail zu beschreiben, indem Sie sich Ihre Gedanken so deutlich wie möglich ins Gedächtnis rufen. Schreiben Sie großzügig und beschreiben Sie Ihre Ideen mit den Worten, die Sie im Moment für richtig halten.
Wenn Sie mit dem ersten Entwurf fertig sind, lesen Sie ihn. Lesen Sie ihn dann noch einige weitere Male. Schauen Sie sich alle Informationen an, die Sie niedergeschrieben haben, zunächst für jeden dieser Aspekte einzeln, dann im Vergleich zueinander, und prüfen Sie, ob alle Werte übereinstimmen. Führen Sie dann die erste Kürzung durch und lassen Sie nur das übrig, was Sie für absolut notwendig halten. Fragen Sie sich, ob Sie das wirklich wollen und ob das wirklich so funktionieren würde, wie Sie denken. Notieren Sie am Rande des Blattes, was Sie weggelassen haben und warum. Wiederholen Sie anschließend den Prozess des Erinnerns an Ideen, des Nachfragens, des Reduzierens und des Umschreibens des ersten Entwurfs, bis nur noch das übrig bleibt, was Ihnen aus der Perspektive Ihrer kompositorischen Interessen wichtig ist und was aus handwerklicher Sicht funktional ist.
Voraussetzungen: Bleistift, mehrere Blätter Papier, Stuhl, Tisch, stiller und ruhiger Raum.
Die Kompositionsübungen sind Teil von Jagoda Szmytkas Dissertationsprojekt an der mdw in Wien.
SALUTE THE GROOM
Es ist ein schmaler Grat zwischen Euphorie und Wahnsinn. Wir tanzen auf dieser Kante. Salute the Groom ist im Wesentlichen ein Popsong auf Speed, der auf einer ägyptischen Hochzeitsfeier gespielt wird, bei der die Polizei die Party stürmt und der Bräutigam noch nicht angekommen ist, weil er im Stau steckt.
Aya Metwalli
Romane Bouffioux | das Interview ist zu sehen auf instagram.com/imd_darmstadt/Es hat diesen Pop-Groove, ist aber trotzdem nicht ganz gerade, mit interessanten Harmonien. Wir dachten also, es könnte gut in die Mischung passen.
EXPLORATIONS IN POLYTONALITY AND OTHER MUSICAL WONDERS
Band 4
Jeder Band der Reihe enthält eine Suite von Stücken. Jedes Stück sucht nach neuen Möglichkeiten mit historischen Techniken (z.B. Hemiola), Texturen (z.B. Organum), klassischen Akkordfolgen (z.B. I-vi-IV-V) und Formen (z.B. Rondo), mit besonderem Augenmerk auf Ansätzen, die in der zeitgenössischen Musik nicht mehr verbreitet sind. Band 4 wurde für das Quartett Laboratoire geschrieben und von der Hochschule der Künste Bern in Auftrag gegeben. Es hat 5 Sätze:
- 8-bit gliss
- Anticipatory funk
- Atonal shuttle
- Hetero ballad
- Lofi not to study to
Matthew Shlomowitz
Romane Bouffioux | das Interview ist zu sehen auf instagram.com/imd_darmstadt/Jetzt kennen wir das Stück schon sehr gut und können ein bisschen mehr aus der Partitur herausgehen, die recht komplex ist. Wir können diese Komplexität hinter uns lassen, um mehr in das Pop-Gefühl zu kommen und einfach diese Songs zu spielen. Denn es ist ein Stück mit fünf Songs und könnte eine EP sein.