READER: DARMSTADT SONICALS

Die Publikation "Darmstadt Sonicals" ist in erster Linie ein kuratorisches Projekt, bei dem das Archiv des renommierten Internationalen Musikinstituts Darmstadt (IMD) sowohl Ressource als auch Protagonist ist. In einer Welt, die ständig nach dem nächsten neuen Ding lechzt, ist es leicht, das reiche Potenzial von Archivinstitutionen als Generatoren von Inhalten zu übersehen. Die Erkundung des IMD-Archivs diente also nicht nur dazu, die Vergangenheit und die Gegenwart der zeitgenössischen Musik zu erforschen, sondern auch dazu, alternative Wege in ihre Zukunft zu finden. Sei es das Überdenken gängiger Praktiken oder die Wiederbelebung übersehener musikalischer Relikte, die Verjüngung – so fremd die Idee des Archivs auch klingen mag – diente als prägender Baustein für diese Publikation. Mit uneingeschränktem Zugang zum IMD-Archiv – einem der wichtigsten Institute für zeitgenössische Musik und einer historischen Plattform, die einige der produktivsten Momente im Bereich der zeitgenössischen Musik in Echtzeit befeuerte, beherbergte und dokumentierte – bietet der kuratierte Inhalt eine prägnante Beobachtung langfristiger Prozesse, die den Klang der zeitgenössischen Musik geformt haben. Von den Anfängen der Darmstädter Ferienkurse im Jahr 1946 bis in die Gegenwart bietet dieser lebendige musikalische Treffpunkt ein authentisches Prisma, durch das wir eine Fülle von Transformationen in der Musik und darüber hinaus betrachten können. Die E-Gitarre und ihre Entwicklung in der zeitgenössischen Musik schien daher der perfekte Lackmustest zu sein und passte wie die Faust aufs Auge als Eröffnungsthema einer Reihe von hoffentlich vielen weiteren Ausgaben der "Darmstadt Sonicals".

Yaron Deutsch

Dream Work (2001, 35mm CinemaScope, s/w, 11 min) Eine Frau geht zu Bett, schläft ein und beginnt zu träumen. Dieser Traum führt sie in eine Landschaft aus Licht und Schatten, wie sie in dieser Form nur die klassische Kinematographie hervorzubringen imstande ist. „Dream Work“ ist – nach „L'Arrivée“ und „Outer Space“ – der dritte Teil meiner CinemaScope Trilogie. Verbindendes formales Element dieser Trilogie bildet eine Technik der Kontaktkopierung, bei welcher gefundenes Filmmaterial in der Dunkelkammer – händisch und Kader um Kader – auf Rohfilm umkopiert wird. Dieser Art verwirkliche ich in einer wörtlichen Weise die zentralen Mechanismen des Traumes zur Bedeutungserzeugung, der Traumarbeit, wie Sigmund Freud sie beschrieben hat: die Verschiebung und die Verdichtung. Die inhaltliche Neuinterpretation des filmischen Ausgangsmaterials geschieht, indem dieses aus seinem ursprünglichen Kontext heraus „verschoben“ und zugleich – mittels vielfacher Mehrfachbelichtungen – „verdichtet“ wird. Zudem versteht sich „Dream Work“ als eine Hommage an Man Ray, der 1923 in „Le retour á la raison“ als erster Künstler mit seinen berühmten Rayogrammen die Kontaktkopierung als Technik der Filmerzeugung verwendet hat. Seine bekanntesten Rayogramme – jene von Reißnägeln, Nadeln und Salz – versucht „Dream Work“ als erotische Metaphern innerhalb des Traumes der Frau zu interpretieren.

Peter Tscherkassky