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CLAIRE CHASE ÜBER „DENSITY 2036“

Gerardo Scheige: Du hast einige der Kompositionen von „Density 2036“ im Rahmen der Darmstädter Ferienkurse 2021 vorgestellt. Der allgemeine Projekttext auf der Website spricht von einem „neuen Programm für Flötenmusik, das die Grenzen des Instruments zu erweitern sucht“. Welche sind diese Grenzen? Und hat sich in den letzten zwei Jahren etwas verändert?

Claire Chase: Die Grenzen verändern sich ständig! Wenn man sich über das hinauswagt, was man kennt -so die Autorin Donna Haraway – „vervielfältigt sich das Wilde“. Das Projekt ist also eine Einladung an Komponist:innen, Klangkünstler:innen, Interpret:innen, Improvisator:innen und Zuhörer:innen, über das hinauszugehen, was wir über die Flöte – das älteste Musikinstrument der Menschheit – zu wissen glauben, und in eine Art transhistorischen Raum der wilden Möglichkeiten einzutreten. Das ist es, was mich am meisten reizt.

GS: Wie ist das Programm des diesjährigen Konzerts der Darmstädter Ferienkurse zustande gekommen? Wie hast du die Komponist:innen ausgewählt?

CC: Die ursprüngliche Absicht des Projekts „Density 2036“ war es, ein neues Solorepertoire für Flöte zu schaffen; aber die Wahrheit ist, dass mich dieses Unterfangen ziemlich schnell gelangweilt hat. Und beim vierten Teil des Projekts im Jahr 2016 wollte ich wirklich wieder mit anderen Menschen zusammenarbeiten. Das Duo, das Tyshawn und ich in jenem Jahr auf die Bühne gebracht haben, war ein Wendepunkt, und es folgten viele weitere kollaborative Iterationen des „Density“-Projekts: ein Duo mit Flöte und Ondes Martenot, mehrere Werke für Flöten und Stimmen, eine Oper für Flöte mit einem generationenübergreifenden Gemeinschaftsensemble sowie weitere Werke, die sich daraus entwickelten. Selbst das abendfüllende „Solowerk“ für Kontrabassflöte, das Liza Lim 2020 für mich schrieb, ist in seinem Kern eine intensive Zusammenarbeit, sowohl mit der Live-Elektronik als auch mit dem kinetischen Schlagzeug, das ich in dem Stück spiele und das seine eigene Subjektivität und Lebendigkeit hat. Das für 2024 geplante „Density“ ist eine Zusammenarbeit mit Terry Riley, die in Bezug auf Instrumentierung und Dauer völlig offen sein wird. Darüber hinaus plane ich Dutzende von verschiedenen Realisierungen in kleinen und großen Ensembles.

Ich dachte, dass es für die diesjährigen Ferienkurse interessant wäre, eine Auswahl der gemeinsamen „Density“-Stücke mit den Teilnehmer:innen aufzuführen. Es war wunderbar, dieses Material mit einer jüngeren Generation von Interpret:innen neu zu erlernen und neu zu gestalten. Es gibt nur ein einziges Solostück auf dem Konzert, Du Yuns „An Empty Garlic“ aus dem Jahr 2014, und das war ein besonderer Wunsch von Thomas Schäfer. Aber selbst dieses Stück fühlt sich nicht einsam an, wenn ich es spiele; Du Yun ist in meinen Gedanken immer bei mir und singt mit.

GS: Was ist das Besondere/Ungewöhnliche an dem Programm? Und welche Herausforderungen bringt es mit sich?

CC: Jedes dieser Stücke unterscheidet sich in seiner Ästhetik, seinem Umgang mit dem Instrument und seiner Notationssprache. Die Herausforderung – oder die Aufforderung, wie ich es gerne sehe – besteht darin, als Interpret:in zunehmend mehrsprachig zu sein und sich im Laufe des Programms schnell zwischen präzise notierten und improvisierten Passagen zu bewegen und das lebendige Kontinuum zwischen dem, was auf dem Blatt fixiert ist, und dem, was nur einmal und nie wieder passiert, zu erkunden. Für mich war es ein besonders bereichernder Prozess, den ich in den letzten Wochen mit meinen Student:innen durchlaufen habe, da wir von älteren Musikern wie Anthony Braxton und George Lewis umgeben waren, deren bahnbrechende Beiträge sowohl als Interpreten als auch als Komponisten das Verständnis meiner Generation dafür geprägt haben, was für zukünftige Musik möglich sein könnte. Ich bin ihnen und den fabelhaften Menschen, die mich in den letzten zwei Wochen bei der Neuinterpretation dieser Stücke unterstützt haben, unglaublich dankbar: den Tutoren Tyshawn Sorey, Jorge Sánchez-Chiong und Katherine Young sowie den Student:innen David Auli Morales, Sebastian Triebener, Han geul Lee, Cassandra Hutsteiner, Matthew LeVeque und Kalun Leung. Die Zukunft strahlt!

UBIQUE

„Ubique“ bewegt sich an der Grenze zwischen rätselhafter Lyrik und atmosphärischer Verzerrung. Durch eine Kombination von Klängen, Tonhöhen und texturalen Nuancen umhüllen tiefe Drones lyrische Materialien und Harmonien, die im Verlauf des Stücks immer wieder in den Vordergrund treten. Der Fluss der Musik wird in erster Linie durch kontinuierliche Ausdehnung und Kontraktion – unterschiedlicher Art und Dauer – gelenkt, während er mit subtilen Unterbrechungen und Reibungen fließt, sich aber in der Gesamtstruktur immer vorwärts bewegt.

Das Werk ist inspiriert von der Vorstellung, überall gleichzeitig zu sein, einer umhüllenden Allgegenwart, während es sich gleichzeitig auf Details innerhalb der Dichte jedes Partikels konzentriert, die in verschiedenen Formen der Fragmentierung und Unterbrechung und in der Aufrechterhaltung bestimmter Elemente eines Klangs jenseits ihrer natürlichen Resonanz ihren Widerhall finden – im gesamten Stück werden Klänge sowohl auf ihre kleinsten Partikel reduziert als auch ihre atmosphärische Präsenz ins Unendliche erweitert.

Wie bei meiner Musik im Allgemeinen ist die Inspiration nicht etwas, das ich durch die Musik als solche zu beschreiben versuche – es ist ein Weg, sich der Kernenergie, der Struktur, der Atmosphäre und dem Material des Stücks intuitiv zu nähern und damit zu arbeiten.

„Ubique“ hat eine Dauer von 50 Minuten und besteht aus 11 Teilen für Flöten, Flügel, 2 Celli und vorgefertigte Elektronik. Das Stück wurde von der Pnea Foundation in Auftrag gegeben und von der Cheswatyr Foundation und der Carnegie Hall für das Projekt „Density“ von Claire Chase finanziert.

In Liebe für Claire, Cory, Katinka, Seth und Levy.

Anna Thorvaldsdottir

AN EMPTY GARLIC

In Gedenken an einen geliebten Freund greift „An Empty Garlic“ auf die Sarabande zurück, eine barocke Tanzform, die vor allem aus Bachs „Partita in a-Moll“ für Soloflöte bekannt ist. Gleichzeitig wurde es von einem der mystischen Gedichte von Rumi inspiriert. „Ich denke oft über Trauer nach“, schreibt Du Yun in den Programmhinweisen zur Uraufführung 2014. „Wann und wie sie innehält, sich auflädt, sich verwandelt und neu beginnt… Ich bin dir so nah, dass ich mich entferne, ich bin so mit dir vermischt, dass ich mich entferne, ich bin so offen, dass ich mich verstecke, ich bin so stark, dass ich schwanke.“

Website Density 2036