READER: SCENES FOR ORCHESTRA

Die Konzerte des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt bei den Darmstädter Ferienkursen sind regelmäßige Highlights – so auch in diesem Jahr, wenn das Orchester das finale Konzert unter der Leitung von Pierre Bleuse, dem neuen Chefdirigenten des Pariser Ensemble intercontemporain spielt. In Darmstadt kann der Klangkörper Programme realisieren, die im sonstigen Saisonverlauf schwer zu programmieren wären. Das gilt für Mariam Rezaeis und Matthew Shlomowitz’ als Kooperation entstandenes Stück Scenes für Turntables und Orchester vermutlich noch mehr als für Morton Feldmans String Quartet and Orchestra. Den Solopart in diesem zwanzigminütigen meditativ fließenden Klanggebilde übernimmt das junge Fabrik Quartet aus Frankfurt, dessen Mitglieder in den letzten Zügen ihres Studiums an der Hochschule stecken, aber bereits jetzt mehrere Preise eingeheimst haben. Die Vier sind in diesem Jahr auch Teilnehmer:innen der Darmstädter Ferienkurse. Kontrastreich zeigt sich das gewaltige letzte Stück des Abends: Klagendes Memento mori – klarer Winterhimmel – rasendes Dahinjagen. Die finnische Komponistin Kaija Saariaho entwickelt ihre Stücke gern aus Bildern und Metaphern heraus. Hier dreht sich die Komposition um Sternbild und Mythos des Orion. Saariaho schrieb das monumentale Werk 2002 für das Cleveland Orchestra. Auch gut zwanzig Jahre später hat Orion nichts von seiner magischen Kraft eingebüßt – ein grandioser Schlusspunkt des Festivalprogramms der Darmstädter Ferienkurse 2023.

MARIAM REZAEI & MATTHEW SHLOMOWITZ:
SIX SCENES FOR TURNTABLES AND ORCHESTRA
Interview: Sophie Emilie Beha

Normalerweise wird ein Stück von „nur“ einer:m Komponist:in geschrieben – wie ist euch das gemeinsame Komponieren gelungen?

Matthew Shlomowitz:
Ich hatte eine Rolle, die darin bestand, die Musik für das Orchester zu machen. Und Mariam hatte eine Rolle, die darin bestand, ihren Part zu machen. Aber wir haben zusammen komponiert, also Sie schickte mir einen Clip, in dem sie an den Plattenspielern improvisierte, und ich schickte ihr die Orchestermusik, und sie machte und sie machte einen Part dazu. Und dann haben wir uns jeden Freitag per Videoanruf getroffen und uns darüber unterhalten, was zu tun ist, wie es anfangen soll und was als nächstes kommen sollte. Im Juni habe ich dann drei Tage mit ihr in Newcastle verbracht, wo sie im Norden Englands lebt, und wir haben das alles zusammen.

Wie habt ihr Mariams und Matthews Rollen miteinander verknüpft?

MS: Manchmal gab es da eine Logik und manchmal überhaupt keine Logik. Mariam sagte einmal: „Oh, ich habe diese Idee für etwas wirklich Verrücktes, Aggressives und Verrücktes – kannst du ein bisschen glitzernde Weihnachtsmusik dazu machen?“ Und so habe ich etwas glitzernde Musik gemacht und dann haben wir die Teile zusammengefügt und beide dachten: „Wow, das ist seltsam. Man kann sechs Monate damit verbringen, etwas zu schreiben, und dann haben wir dieses Ding einfach auf eine sehr einfache Weise gemacht. Das gefällt uns beiden.

Mariam Rezaei:
Jetzt bin ich 38 und es ist mir egal, was die Leute denken, denn ich bin mir bewusst, dass ich weiß, was ich tue, und ich tue es auf meine eigene Art. Beim Schreiben für den Plattenteller geht es nicht darum, dass es anderen Leuten gefällt. Es geht darum, etwas Neues und Ehrgeiziges mit einem jungen Instrument zu schaffen. Ich lasse mich also in jeder Hinsicht auf das Experiment des Sounds ein. Ich denke, dass das Zögern der Leute manchmal darauf zurückzuführen ist, dass sie Angst vor dem Unbekannten haben. Man kann sich entscheiden, ob man Angst hat oder aufgeregt ist.

Mariam, du spielst ein Instrument, das einen oft überrascht. Der Klang, der sich ergibt, kann ganz anders sein, als man erwartet. Wie gehst du damit um?

MR: Genau, man weiß, was das Sample ist, aber man weiß nicht, was passiert, wenn man damit spielt. In neun von zehn Fällen kommt es ganz anders als erwartet (lacht), und diese Wahrheit habe ich inzwischen akzeptiert. Manchmal neigen Turntablisten dazu, eine sehr strenge Vorstellung davon zu haben, wie die Dinge klingen sollten, aber ich denke, wenn man anfängt, den Zufall zu akzeptieren, werden die Dinge wirklich interessant – mit dem Unbekannten umzugehen, öffentlich auf der Bühne, dazu braucht man wirklich Mut.

Eure Komposition besteht aus sechs Szenen für Turntables und Orchester. Wie sind sie strukturiert, gibt es eine Rahmenerzählung oder steht jede von ihnen für sich?

MS: Diese sechs Szenen sind alle ziemlich eigenständig. Ich würde nicht sagen, dass es eine Erzählung gibt, aber es gibt eine Art Bogen dazu. Es gibt eine Form. Wir haben versucht, eine Art Reise zu machen, ich denke, in gewisser Weise ist es ein bisschen wie Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky oder Leoš Janáčeks Sinfonietta. Es gibt viele kleine Stücke, die alle sehr eigenständig sind, aber es gibt auch einen Grund für eine Reihenfolge der Stücke. Und dafür haben wir uns für die Unterschiede entschieden. Diese Stücke sind wirklich sehr heterogen. Nach einer Sache, die wir machen wollen, setzen wir das komplette Gegenteil daneben. So machen wir immer weiter. Wir wollen, dass das Stück wie mit weit geöffneten Armen in die Welt hinausgeht.