READER: BRIGHT STAR
13.08.2023
Klaus Lang: chanson lointain et douce (2021) für E-Gitarre solo
Klaus Lang und Yaron Deutsch: duet #1 (2023) für E-Gitarre und Orgel (UA)
Klaus Lang: bright star (2022) für E-Gitarre und Orgel (UA)
Yaron Deutsch (E-Gitarre)
Klaus Lang (Orgel)
Klaus Lang und Yaron Deutsch hatten ihre erste Zusammenarbeit bei den Darmstädter Ferienkursen 2018 im Garten der Orangerie mit der Uraufführung von Langs Stück bright darkness, komponiert für Ensemble Nikel. Seitdem stehen die beiden in einem kontinuierlichen musikalischen Dialog, der um ihr gemeinsames Interesse an Handwerk als vitalem Baustein im künstlerischen Akt kreist. Dies manifestierte sich später in Langs Solowerk für E-Gitarre chanson lointain et douce. Von dort ausgehend war es für die beiden ganz natürlich, sich mit der Uraufführung von bright star für E-Gitarre und Orgel in die Duo-Situation zu begeben. Obwohl diese Instrumentenkombination auf den ersten Blick recht weit auseinander zu liegen scheint, empfinden Lang und Deutsch die Gemeinsamkeiten größer als die Unterschiede, da beide Instrumente über enorme Fähigkeiten in Bezug auf Klangfülle, Textur, Polyphonie, Resonanz und “Nachhall” verfügen. Diese Korrespondenzen werden erklingen zum ersten Mal im improvisierten Teil (duet #1) in der Mitte des Konzerts.
KLAUS LANG: BRIGHT STAR
Sophie Emilie Beha spricht mit Klaus Lang und Yaron Deutsch
„Bright Star“ ist scheinbar ein sehr langsames Stück, aber tatsächlich gibt es die ganze Zeit über viele minimalistische Bewegungen. Welche Rolle spielen sie?
Klaus Lang: Die zentralen musikalischen Merkmale dieses Stücks sind verschiedene Arten von Bewegungen, die gleichzeitig stattfinden und sich gegenseitig überlagern. Und es ist eine Bewegung in allen musikalischen Parametern: Die Klangfarbe ändert sich, die Tonhöhe ändert sich. Und natürlich ändert sich auch der Rhythmus oder die Geschwindigkeit ständig. Insgesamt ist das also ein großer Raum, der sich nicht bewegt, er ist gefüllt mit Bewegung, innerer Bewegung von Klang.
Führt diese ständige Bewegung auf etwas Bestimmtes hin?
KL: Es gibt keine allgemeine Richtung im romantischen Sinne, die zu einer klimatischen Situation führt. Was ich aber sagen würde, ist, dass am Ende des Stücks der gesamte Klangraum durchwandert wurde. Wir haben extrem hohe Lagen, extrem tiefe Lagen, ziemlich laute Stellen, ziemlich leise Stellen, wir sind sehr schnell, sehr langsam … Der Prozess in dieser Komposition ist wie ein Reiseführer, der das Publikum durch all die verschiedenen Aspekte des Klangs führt. Am Ende des Stücks haben wir eine vollständige Tour durch den Klang gemacht.
Wie verhalten sich die beiden Instrumente – Orgel und E-Gitarre – zueinander?
Yaron Deutsch: Die Orgel ist so reich an Klangmöglichkeiten und die E-Gitarre auch. Sie sind in der Lage, einen so großen Raum zu füllen, sowohl was das Volumen als auch was den Klangkörper angeht. Wenn man diese Klangmöglichkeiten, diese Farben und diese Größenordnung zusammenbringen kann, ist das großartig. Wir können zwar nicht so leise sein, vor allem wegen der Orgel, aber es gibt schon klanglich viele Berührungspunkte zwischen diesen beiden Instrumenten. Sie bringen sie zusammen, auch wenn Orgel und E-Gitarre sehr weit voneinander entfernt zu sein scheinen, erlauben die vielen musikalischen Berührungspunkte, die in der Partitur enthalten sind, eine sehr natürliche Koexistenz.
Was sind die Strukturen für diese musikalischen Treffpunkte?
KL: Die Hauptelemente sind sehr einfach: Akkorde und Tonleitern. Ich denke, das ist die Notwendigkeit des Stücks. Wenn man mehrere Schichten übereinander hat, muss man jede Schicht recht einfach halten, damit man alle Veränderungen hören kann. Der musikalische Inhalt ist also extrem einfach, die harmonischen Bewegungen befinden sich fast in einem diatonischen Raum. Es gibt keine komplexen rhythmischen Strukturen. Es gibt nur langsame Crescendos, Accelerando und Ritardando. Es ist sehr, sehr einfach.