READER: PLAYING WITH SEEDS

STRING QUARTET 2.5 “PLAYING WITH SEEDS”

Der Anthropologe Paul Richards hat über dreißig Jahre lang den Reisanbau durch Wanderfeldbau unter der Mende-sprachigen Bevölkerung des Dorfes Mogbuama in Sierra Leone untersucht. Richards versteht den Wanderfeldbau als ein System der Improvisation, das nicht nur Erfahrung und Intuition, sondern ebenso Kenntnisse über Landschaft, Boden, Wetter und mindestens 45 verschiedene Reissorten erfordert. Richards vergleicht diese Form der Improvisation mit der musikalischen, weist aber auch auf den Unterschied zwischen dem Sicherheitsnetz des strukturierten Kunstkontextes und einer realen Praxis in Echtzeit hin, in der falsche Schritte zu Hunger, Schulden und Tod führen können.

In dieser Gesellschaft sind die Frauen die wichtigsten Forscherinnen: Sie katalogisieren Pflanzensorten, führen neue Anbautechniken ein, prognostizieren und überwachen deren Auswirkungen auf die Umwelt, bewältigen Unwägbarkeiten und dienen als Gedächtnisstützen für die Ergebnisse. Die Saatgutexperimente der Frauen auf kleinen Parzellen – das „Spiel mit dem Saatgut“ – haben zur Entstehung neuer und widerstandsfähigerer Reissorten geführt, und diese Praxis bietet eine Analogie zur Funktionsweise dieses Streichquartetts. Die Musik wird aus „Samen“ gezüchtet, die sich durch Register, zeitlichen Fluss (Dehnung/Komprimierung), plötzliche Umkehrungen des scheinbaren Schicksals und das Nomadentum, das für den wechselnden Anbau zentral ist, zu neuen „Sorten“ entwickeln.

Ich möchte darauf hinweisen, dass die Beschäftigung mit diesem Werk, wie alles Zuhören, eine Form der nomadischen Improvisation darstellt – nicht von Seiten der Ausführenden, die es mit vollständig notierter Musik zu tun haben, sondern von Seiten des Publikums. In der mogbuamischen Gesellschaft gehören die Bauernhöfe „den Lebenden, den Toten und den noch Ungeborenen“. Und das ist eigentlich eine sehr schöne Situation für ein Musikstück.

George Lewis

Siehe: Paul Richards, “Shifting Cultivation as Improvisation”, in: „The Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies“, Bd. 1, herausgegeben von George E. Lewis und Benjamin Piekut, New York: Oxford University Press 2016, S. 365-382.

STRING QUARTET NO. 3: AQUARIUS

Ich habe immer gedacht, dass eine Gruppe von Streichinstrumenten mehr ist als nur eine Ansammlung von einzelnen Streichern. Wenn sie zusammen spielen, wird der Klang zu einem völlig anderen lebenden Organismus, wie ein anderes Instrument.

Der Klang einer Gruppe von Streichern – einschließlich des Streichquartetts – hat eine Elastizität. Meiner Meinung nach ist dies die einzige Kombination, die es ermöglicht, eine Form ständig in eine andere zu verwandeln, gewissermaßen eine Formverschiebung.

Es ist aber nicht nur die Form. Wenn ich einen solchen Klang höre, stelle ich mir vor, wie es ist, ihn zu berühren, zu quetschen oder zu essen. Ist er außen hart, aber innen weich? Oder umgekehrt? Wie schmeckt er?

Ich wollte ein Stück komponieren, das seine Form frei verändert, ohne Lücken oder ein erkennbares Gefühl von Abschnitten zu haben. Ehe man sich versieht, erzeugt das Streichquartett einen ganz anderen Klang als den, den es eben noch gespielt hat.

Da ich mir eine Art schwebende, flüssige Form vorstellte, dachte ich, Wassermann sei der perfekte Titel. Zufällig fand ich bei der Fertigstellung des Stücks heraus, dass wir gerade in das 2000 Jahre währende Zeitalter des Wassermanns eintraten (oder gerade eingetreten waren).

Ich hatte keine Ahnung von den astrologischen Zeitaltern – und interessiere mich auch nicht besonders dafür –, aber angesichts des Timings konnte ich nicht anders, als das Stück „Aquarius“ zu nennen.

Dai Fujikura (redigiert von Alison Phillips)